じーざずPさん、マイナスPさんの2名からなるVOCALOID楽曲制作サークルのワンダフル☆オポチュニティ!さん。『リモコン』『しんでしまうとはなさけない』などリンレンコンビを活用した楽曲で人気です。そんなワンオポさんにVL-S3BT RINLENについてお話をお伺いいたしました。普段の作曲におけるモニター環境について教えてください。メインモニターはFOCAL Shape 40で、低音のEQを若干カットして使っています。JD SOUNDのOVOはラジカセチェック用途で使用しています。ヘッドホンはJVC HA-MX100で、主に作曲時に使っています。ボカロのエディットにはゼンハイザーのIE 40 PROというイヤモニを使ってます。作曲においてモニタースピーカーで重視する点を教えてください。フラットさを一番重要視しています。EQとかコンプをかけるにしても、癖のあるモニターだと狙ったところからズレちゃうので。自分たちのサークルは2人で作曲しているので音楽性の幅が広いうえに、マスタリングも自分たちでやるので出音の信用性が作品のクオリティに直結しちゃいます。あとは、小音量でもバランスが崩れない点も

マジカルミライ2018の楽曲コンテストでグランプリを獲得した『METEOR』を皮切りに、『ディザーチューン』、『ぼかろころしあむ』など多数のヒットを放つ人気ボカロPの『DIVELA』さんにVL-S3BT MIKUについてお話を伺いました。 この度はミクさんのモニタースピーカーのレビューにお誘い頂きありがとうございます。モニタースピーカー自体初めて使用するのですべての経験が新鮮でした。普段はボカロ曲を中心に制作しており、メロディや歌詞を最優先しながらもミキシングとマスタリングはプロ仕様のプラグインを惜しみなく使い絶対に妥協せず、自分が出せる限界までブラッシュアップするよう心がけております。リスニングとして他の曲を聴く際にもミキシングバランス等にも注意するようにしています。しかし作業環境が６畳の部屋で隣にも人が住んでおり、スピーカーで音を出しながらミキシングすることができません。それ故今までモニタースピーカーとは無縁の生活を送っていましたが、この度その特徴を知ることが出来る良い機会でしたので、いろいろな観点からミクスピーカーを見てみました。外見まず外見ですが、デザインが良いです。

『腐れ外道とチョコレゐト』『すろぉもぉしょん』などのヒットでおなじみのピノキオピーさん。作曲のみならず動画内でのイラストも手掛けるなど多才なクリエイターです。そんなピノキオピーさんにご自身の作業環境にてVL-S3BT MIKUをテストしていただきました。普段の作曲におけるモニター環境について教えてください。スピーカーはFOCAL CMS40、メインのヘッドフォンはaudio-technica ATH-W5000、サブでbeyerdynamic DT 250を使っています。作曲においてモニタースピーカーで重視する点を教えてください。派手に色のついた音よりも、低音から高音まで満遍なく聴きとれる解像度の高い音が好みです。落ち着いてすべて見通せる音の方がテンションあがりますね。あまり爆音を出せる環境ではないので、基本的にヘッドフォンでミックスを行い、スピーカーは全体のバランスを確認する際に使用しています。VL-S3BT MIKUの感想はいかでしたか。大きさはコンパクトですが思った以上に音が良く、価格帯を考えるとコスパが良いです。ミクをギュッと四角に固めてそのままスピーカーにしたような見た目なの

アビッドテクノロジー内に開設されたセミナールーム「Avid Space Tokyo」にてクロックジェネレーター TASCAM CG-2000が導入されました。その使用感をアビッドテクノロジー株式会社Audio Application Specialist Managerのダニエル・ラヴェルさんに伺いました。 ダニエル・ラヴェルさんティアック：TASCAM CG-2000を導入頂いたきっかけや決め手を教えてくださいダニエル・ラヴェルさん(以下ダニエル)：まず、TASCAMとの関わりですが2016年3月に開催された『TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND LIVE " THE REC"』で24Bit/96kHzフォーマットで64ch録音の必要があり、その時DA-6400を2台借りてレコーディングしました。そこでTASCAMとのお付き合いが始まったのですが、昨年Avid Space Tokyo(セミナールーム)をオープンするに当たり、Pro Tools | MTRXでシステムを構築する際、マスタークロックが必要になりました。 デジタルレコー

GIZMODOに記事が掲載されました。

origami PRODUCTIONS所属のMichael Kanekoさんですが、CDデビュー前だったにも関わらず、GREENROOM FESTIVAL、SUMMER SONIC、FUJI ROCK FESTIVALなど、国内の主要な音楽フェスに出演されている期待のアーティストです。2017年10月25日にデビューEP“Westbound EP”をリリースされたMichael Kanekoさんですが、ライブ、レコーディングでKLOTZのケーブルを使用。“Westbound EP”のレコーディングでも使用されたとのことで、KLOTZケーブルについてインタビューしました。ティアック：KLOTZケーブルを使ってみた感想をお聞かせください。Michael Kaneko：このケーブルの一番の良いところは、ライブのときに「とにかく信頼できる」ということですね。ライブのサウンドチェック中とかに音がいきなり出なくなることとかあったりするじゃないですか。そういう、ギターをアンプに繋いで「ああ音が出ない」ってときはケーブルに原因がある場合が多いんですけど、

2017年に結成30周年を迎えた人気ロックバンドの『ユニコーン』。30周年を記念したコンサートツアー『UC30 若返る勤労』のライブ収録において全公演でリニアPCMレコーダー『TASCAM DR-100MKIII』をご使用頂きました。 今回の「UC30若返る勤労」では、マルチ録音とTASCAM DR-100MKIIIのオーディエンスサウンドをミックスしたライブ映像を特急配信として公開された他、6月27日発売のユニコーンのニューシングル『OH! MY RADIO＋Live Tracks [UC30 若返る勤労]』でも、Live Tracksにおいて全曲でDR-100MKIIIで収録されたオーディエンスサウンドがミックスされています。収録にあたりエンジニアの宮島哲博さんにDR-100MKIIIの感想を伺いました。 ティアック：今回のコンサート収録でDR-100MKIIIを選んで頂いた理由を教えてください。宮島さん(以下敬称略)：TASCAMのリニアPCMレコーダーの最上位機種というのがポイントです。バッテリーの持ちがいいところもいいですね。内蔵バッテリーで10時間くらい

取材：ティアック写真：飯本貴子ティアック：DSDフォーマットの録音をされたきっかけを教えてください。オノ：ずっとDSD録音をやってます。SONYの業務用プロトタイプが登場した1998年頃からやっていて、SACDも2000年から制作しています。DSDに出会ってからは、少なくとも自分の作品は全部DSD録音です。僕のやりたいジャンル、録りたい音楽、自分で作りたい音楽はDSDが一番相性がいい。出会ったときに「あ、これだ！」と思いました。当時はSACDで2.8MHzなんですけどね。DSDはレコーダーの概念を覆しました。そもそもアナログのレコーダーの場合、テープレコーダーに入れる音とテープを再生した音が同じということはないんですよ。どちらが正しいかというと、プレイバックが良い音になるように録音するのが大事なんです。テープレコーダーの入力とプレイバック出力の波形は違うんです。デジタルレコーディングになり、DAWなどが普及して、みんな「クリーンだけど音楽的じゃないね」とか、「温かさがない」とか、色々言われましたけど、波形だけ見ると入力信号に近い波形が出てる。でもコンソールでラインインとテープアウト(A

「紫陽花の夜」「ダチュラと林檎」「ブラッディ グラビティ」「フリィダム ロリィタ」「ピニャコラーダ」などで人気のボカロP、ギタリストのねじ式さんにKLOTZのギターケーブルをテストしていただきました。ハードなロックからジャジーな楽曲までギターを中心とした様々なジャンルの楽曲を手掛けるギタリストねじ式さんならではのレビューです。 TITANIUMシングルコイルのギターで使用してみましたが、音ヌケと低音から高音までのバランスが素晴らしいです。コードで鳴らしても、単音で鳴らしても艶っぽい音になります。コードを弾いてもペチャっとならないのが一番気に入っている部分です。使用機材ギター：fender stratocasterアンプ：Kemper fender twin reverb、Marshall JCM800 profile Joe Bonamassa SIGNATUREこれはロックな匂いがしていい感じです。ハムバッカーで使用すると、ソロもバッキングもハムバッカー特有ののやんちゃさが際立ちます。特にリフなどを弾くとCD的な音がします。リフの粒立ち、中域のプッシュ感、パワーコ