レコーディングエンジニア深田 晃さん『UH-7000』は開発中の音質評価用素材の録音の時に初めて使用しました。小型のわりには調整つまみが大きく、視認性がすごく良いという印象がありました。普通のステレオマイクアンプかと思っていましたが、実機を見てオーディオインターフェースにもなるし、スタンドアローンでも使える非常にフレキシブルな使い方ができるマシンだと感じました。実際様々なDAWでテスト使用してみました。ProTools11 等何の問題もなく接続できますし、PC用のコントローラも分かりやすく使い良いですね。そして一番重要な音質ですが、透明感がありメリハリがはっきりしたとても良い音質を持っています。そしてレンジがとても広く色付けがないという印象を持ちました。これならピアノやアコースティクギター、Vocalなどのアコースティク楽器の録音には最適ですね。今、仕事としてはPCM192/24とかDSD5.6とかのハイレゾで録音することが多いのですが、『UH-7000』とDA-3000を持っていけばPCがなくても安心してハイレゾ録音が可能です。DAWを使用するとしても『UH-7000』があればマイ

東京都世田谷区にあるCRESCENTE STUDIO(クレッセントスタジオ)のエンジニア菊地健太郎さん、作曲家/音楽プロデューサー/ベーシストの立川智也さん、パーカッション奏者のクリストファー・ハーディさんに、導入後レコーディングでお使いいただいた『DA-3000』と『UH-7000』についてのインタビューにご協力いただきました。この日、実際にレコーディングが行われたクレッセントスタジオで、比較試聴などを交えながら音質や操作性などに関してのご意見を伺うことができました。 ティアック： まず『DA-3000』はどのようにお使いいただいていますか? 菊地： (以下敬称略) マスターレコーダーとして、DSD5.6MHzで使用しています。以前からDSD対応のレコーダーを2.8M/5.6MHz両方のサンプリングレートで使用していたのですが、2.8MHzで録音したものはマスタリングスタジオへ持って行ったときに、環境の変化による音の違いを顕著に感じていました。ただ、『DA-3000』ではそういった違いはそれほど感じませんでした。音はフラットな印象ですね。 立川： (以下敬称略) 僕はUniversa

『UH-7000』を箱から取り出してまず感じたことですが、非常に作りがしっかりしています。スタジオの外での録音にも安心して使えそうです。まずはアコギと女性ボーカルのレコーディングで使用してみましたが、非常にソリッドで、そしてナチュラルな音質だというのが最初の印象です。S/N比も良くゲインも十分に稼げるので、アコギのアルペジオも安心して収録できました。　ボーカル用途では、女性ボーカル、もしくは倍音成分の多い男性ボーカリストに適していると感じました。無理な色付けは何もせず、高域から中域、低域までバランスのいいサウンドです。特に中域の密度が高く、また、耳につかない高域の自然な伸びが好印象でした。得意としているポップス系、最近の音楽に適した機材だと感じました。続いてドラム収録の際に、スネアドラムの表と裏に使用してみました。 マイクはどちらもSHURE SM57を使用したのですが、アタックの抜けが非常に良く、スナッピーも耳障りにならずしっかりと細かい演奏表現を捉えてくれました。解像度が高いので、オーバーヘッドに使用してもいいかもしれません。メーターがついている点も、マイクプリ用途での視認性向上に

まず電源が別になっていて、これだけで安心感があるね。トランスは大事。バスパワーとか電源アダプターとか色々あるけど、それでちゃんとした録り音になるのかって不安に思う事もあって。世代的なものかな。「アンプ系はでかくて重くないと！」っていうのがあって、そういう部分ではアナログ心をくすぐってくれる製品だね。筐体もしっかりして重さもあってかっこいいよね。音色はどっしりした、かっちりした、タイトな締まった音。オーディオインターフェースは高いものも安いものも色々使ってきたけど、完全に高価格帯の音。すごく高級感があるね、かっちりタイトな感じで。生音がしっかり太く録れて、どんなものにも合うと思う。ベースなんかも輪郭がはっきり録れると思う。輪郭がはっきりするから後の処理もしやすいね。あとはプレイバックで使ってもタイト。リスニングで心地よく聴くというよりは、向き合って聴く音だね。すでにインターフェースを持っている人はマイクプリ、僕らの業界ではHAって言うけど、HA的に使うのも面白いよね。僕の場合はモニターもDYNAUDIOだからタイトな音が好きなのかな(笑)。今はいろんなインターフェースがあって、値段は安く

TOMO-ZOさん(Gacharic Spin) TEAC：主にどのような使い方をされていますか？ TOMO-ZO：練習がメインで使っているんですが、すごい便利だなと感じたのが曲の速さを変える機能（VSA機能）で、他のアーティストさんの曲をコピーするときはもちろん、自分たちの曲のフレーズを見直す時にも使っています。ゆっくりから練習を始めて、より正確に弾けるように練習しています。 TEAC：かなり王道の使い方ですね（笑） TOMO-ZO：そうですね（笑）、結構活用してます。パソコンから曲を送ってGB-10で練習しています。新曲でものすごい速弾きの曲がちょうどあって、ホントどうしようかと思ってたんですけど、真っ先にGB-10に入れて練習しました。ゆっくりから練習したおかげでレコーディングまでに満足できるレベルまで演奏できるようになりました！ TEAC：ループ機能は使っていますか？ TOMO-ZO：使ってます、使ってます！ソロを作る時によく使っていて、ソロの部分をループしながら、あれがいいかな～これがいいかな～とか

TuneGate.meに遠藤淳也さん、KOSENさんによるレビュー記事が掲載されました。

AV Watch 「藤本健のDigital Audio Laboratory」 にレビュー記事が掲載されました。

WEBサイトでは、DR-44WLを使って録音した音源も公開されております。ぜひご覧ください。

ユーザーレビュー・インタビュー ねじ式さん  アクティブモニター導入のきっかけ 今までパッシブの定番モニターを使ってたんですよ。ただ最近の音楽はボカロ曲に限らず音のレンジがどんどん広くなってきて、物足りなさも感じてきたんですよね。パッシブモニターは耳心地はいいし、スタンダードな音で気に入ってたんですけど、今の近代的な2010年以降の音ではないなっていう思いもあって、例えばベースのプラグインとかを使っていても特に低音がしっくりこなくって、どうすればいいのかなって思ってました。色々モニタースピーカーを探してたんですけど、アクティブモニターに移行しようか悩んでた時にTASCAM 『VL-S5』を紹介いただいて、サイズやスペックも自宅で使うには手ごろだったので導入してみました。  ボカロ曲の音作り 僕はボカロPとしての活動が大きいのですが、ボーカロイドって音作りが独特なところがあって、例えばエフェクトひとつとっても普通のボーカルはかけすぎず、人間の自然な流れを生かしてコンプやリバーブをかけてってやると思うんですけど、そのセオリーだ