『UH-7000』を箱から取り出してまず感じたことですが、非常に作りがしっかりしています。スタジオの外での録音にも安心して使えそうです。まずはアコギと女性ボーカルのレコーディングで使用してみましたが、非常にソリッドで、そしてナチュラルな音質だというのが最初の印象です。S/N比も良くゲインも十分に稼げるので、アコギのアルペジオも安心して収録できました。　ボーカル用途では、女性ボーカル、もしくは倍音成分の多い男性ボーカリストに適していると感じました。無理な色付けは何もせず、高域から中域、低域までバランスのいいサウンドです。特に中域の密度が高く、また、耳につかない高域の自然な伸びが好印象でした。得意としているポップス系、最近の音楽に適した機材だと感じました。続いてドラム収録の際に、スネアドラムの表と裏に使用してみました。 マイクはどちらもSHURE SM57を使用したのですが、アタックの抜けが非常に良く、スナッピーも耳障りにならずしっかりと細かい演奏表現を捉えてくれました。解像度が高いので、オーバーヘッドに使用してもいいかもしれません。メーターがついている点も、マイクプリ用途での視認性向上に

まず電源が別になっていて、これだけで安心感があるね。トランスは大事。バスパワーとか電源アダプターとか色々あるけど、それでちゃんとした録り音になるのかって不安に思う事もあって。世代的なものかな。「アンプ系はでかくて重くないと！」っていうのがあって、そういう部分ではアナログ心をくすぐってくれる製品だね。筐体もしっかりして重さもあってかっこいいよね。音色はどっしりした、かっちりした、タイトな締まった音。オーディオインターフェースは高いものも安いものも色々使ってきたけど、完全に高価格帯の音。すごく高級感があるね、かっちりタイトな感じで。生音がしっかり太く録れて、どんなものにも合うと思う。ベースなんかも輪郭がはっきり録れると思う。輪郭がはっきりするから後の処理もしやすいね。あとはプレイバックで使ってもタイト。リスニングで心地よく聴くというよりは、向き合って聴く音だね。すでにインターフェースを持っている人はマイクプリ、僕らの業界ではHAって言うけど、HA的に使うのも面白いよね。僕の場合はモニターもDYNAUDIOだからタイトな音が好きなのかな(笑)。今はいろんなインターフェースがあって、値段は安く

TOMO-ZOさん(Gacharic Spin) TEAC：主にどのような使い方をされていますか？ TOMO-ZO：練習がメインで使っているんですが、すごい便利だなと感じたのが曲の速さを変える機能（VSA機能）で、他のアーティストさんの曲をコピーするときはもちろん、自分たちの曲のフレーズを見直す時にも使っています。ゆっくりから練習を始めて、より正確に弾けるように練習しています。 TEAC：かなり王道の使い方ですね（笑） TOMO-ZO：そうですね（笑）、結構活用してます。パソコンから曲を送ってGB-10で練習しています。新曲でものすごい速弾きの曲がちょうどあって、ホントどうしようかと思ってたんですけど、真っ先にGB-10に入れて練習しました。ゆっくりから練習したおかげでレコーディングまでに満足できるレベルまで演奏できるようになりました！ TEAC：ループ機能は使っていますか？ TOMO-ZO：使ってます、使ってます！ソロを作る時によく使っていて、ソロの部分をループしながら、あれがいいかな～これがいいかな～とか

WEBサイトでは、DR-44WLを使って録音した音源も公開されております。ぜひご覧ください。

ユーザーレビュー・インタビュー ねじ式さん  アクティブモニター導入のきっかけ 今までパッシブの定番モニターを使ってたんですよ。ただ最近の音楽はボカロ曲に限らず音のレンジがどんどん広くなってきて、物足りなさも感じてきたんですよね。パッシブモニターは耳心地はいいし、スタンダードな音で気に入ってたんですけど、今の近代的な2010年以降の音ではないなっていう思いもあって、例えばベースのプラグインとかを使っていても特に低音がしっくりこなくって、どうすればいいのかなって思ってました。色々モニタースピーカーを探してたんですけど、アクティブモニターに移行しようか悩んでた時にTASCAM 『VL-S5』を紹介いただいて、サイズやスペックも自宅で使うには手ごろだったので導入してみました。  ボカロ曲の音作り 僕はボカロPとしての活動が大きいのですが、ボーカロイドって音作りが独特なところがあって、例えばエフェクトひとつとっても普通のボーカルはかけすぎず、人間の自然な流れを生かしてコンプやリバーブをかけてってやると思うんですけど、そのセオリーだ

インタビュー 岸本 康さん 岸本 康さんインタビュー『DR-701D』のサンプル動画は、普段からドキュメンタリーなどの映像作品を多く制作されている、Ufer! Art Documentaryの岸本 康さんが手掛けています。サンプル動画の実際の撮影から編集まで、お使いいただいた『DR-701D』についてインタビューにお応えいただきました。 TEAC：今回のサンプル動画の制作では、動画の被写体としてのみではなく、実際の音声収録に『DR-701D』を使用していただきました。簡単にシステムを教えていただけますか？岸本さん(以下敬称略)：『DR-701D』の大きな特長の一つは、HDMI接続することでタイムコードが乗った同期がカメラとできる事なので、PanasonicのDMC-GH4と組み合わせて使う様子をSONYのハンドヘルドPMW-200で撮影しました。音声は全て『DR-701D』で収録したものを使っています。PMW-200に乗せている『DR-701D』は、RODEのNTG5というステレオマイクと内蔵マイクの両方で録音しました。PMW-200は、BNC接続で

岸利至さん (abingdon boys school) 僕は作曲用のメモとして主に使います。 思いついた時に鼻歌を録音するのはもちろん、オーバードライヴなどのエフェクターもかけられるギターインプットを使ってギターを録音するのによく使います。 先に録ったギター、内蔵ドラムに鼻歌やギターなどを何回でもオーバーダブできるというのは本当に嬉しい機能。 昔 カセットデッキとカセットデッキをつないでダビングをしたのを思い出しますが、これ１台でそれができてしまうなんていい時代になりました。コンピューター ベースでももちろんできますが、フットワークは軽くない。その点このGT-R1は、自分のひらめきを瞬間パックする為に鼻歌録音からダビングまで簡単にで きる、フットワークの軽い最高のマシーンだと思って気に入って使ってます。リハでバンドで録音した音に思いついたメロディーをオーバーダブなんて事も簡単 にできますしね。     SUNAOさん (abingdon boys school） 最

ハルカさん(ジン)TEAC：どのような使い方をされていますか？ハルカ：もともとずっとデモ制作でやりたかったことがあって、バンドの音を一発で録音したかったんです。そのうえでM-164UFを知って、「あ、これピッタリだな」って。メンバーにマイキングして、M-164UFに入れてパソコンに送って録音してます。TEAC：どこで録音されているんですか？ハルカ：リハスタですね。ノートパソコンを一緒に持っていって、マイキングして、録音してます。TEAC：デモ制作で一発の方がいいと思ったことについて、何かきっかけはあったんでしょうか。ハルカ：ずっとデモは自宅で作って、メンバーに聞かせて、リハスタのマイクで録って、というのを繰り返していたんですけど、やっぱりグルーブが大事なバンドなんで、リハスタで録音したものと最初のデモが全く違うものになっちゃって。リハスタマイクの録音だとメンバーの音も良く聞こえなくて、結局あんまり参考にならなかったんですよ。TEAC：それで現在はM-164UFを使って一発マルチ録りをしているということですね。ハルカ：そうなんです。録ってみて、リハスタで聞いて、また録って。細かい音の置き

山口泰さん山口泰さん プロフィールSan Francisco State Univ. 東京電機大学にて音響工学を学び、Victor Studio よりレコーディング・エンジニアとして独立。その後 New Yorkを拠点に CHARA や Crystal Kay、Britney Spears や *NSYNCなど、多くのメジャー・アーティストの作品に携わる。9.11を期に帰国。エンジニアに加え『十五夜の宴』の音楽プロデュースや、monk beat を主宰し、ご縁のある素晴らしいミュージシャンたちと希望の音を鳴らす。"心揺らす太い音！"が信条。ホームページ：http://monkbeat.com/  「DP-32の環境が生み出すサウンド」 レコーディングエンジニア山口泰さんには、DP-32をレコーディング業務にてお使いいただいており、あるアーティストのアルバム制作においては、全ての楽曲がDP-32で制作されました。その制作の中での逸話を中心に、DP-32についてインタビューに応じていただきました。山口さんのmonk beatスタジオは