『S・K・Y』『マイリスダメー』など鏡音リン・レンを用いた楽曲で多数のヒット曲を持つライブPさん。バラードから和風EDMまで、幅広い作風で人気のライブPさんにVL-S3BT RINLENについてお話をお伺いしました。普段の作曲におけるモニター環境について教えてください。スピーカー：YAMAHA MSP5 STUDIO / Fostex NF-01Aヘッドホン：YAMAHA HPH-MT220 / SENNHEISER HD6 Mix作曲においてモニタースピーカーで重視する点を教えてください。低音、中低音、中高音、高音、それぞれの帯域がしっかりと聴き取れてバランスに違和感のないもの。自分自身が他のリスニング環境でもバランス良く聴ける音を作れるかどうかが肝心なので、「原音忠実」「フラット」という言葉だけに捉われず、実際に自分の耳で確かめて信頼を持てるかどうかが一番重要だと考えています。とりわけ期間の短いスピード勝負の制作案件などでは、迷いが生じるモニター環境で編集してても時間に追われてばかりで良い結果が出ないので、まずはワクワクしながら曲作りできる環境を！VL-S3BT RINLENの感想

作詞、作曲、編曲、すべての楽器演奏を一人で行い、その完成度の高さから人気を集めるボカロPのねじ式さん。『フリィダム ロリィタ』『ダチュラと林檎』『ブラッディ グラビティ』などエッジの利いたハードなサウンドから、スゥインギーな楽曲まで幅広く手掛けるねじ式さんにVL-S3BT MIKUの魅力についてお伺いしました。普段の作曲におけるモニター環境について教えてください。メインスピーカーはFOCAL PROFESSIONALのSHAPE 50、サブスピーカーはTASCAMのVL-S5を使っています。ヘッドフォンはSONYのMDR-CD900ST。昔からレコーディングスタジオでずっと使っていたのでなんだかんだ耳が慣れているのが理由です。作曲においてモニタースピーカーで重視する点を教えてください。作曲する時に関してはバスドラム、ベースの音域がしっかり聴き取れるポイントを大切にしています。ミックス時はメインモニターではある程度の大きい音量で出せるか、サブモニターは小さめの音量での確認時に使っています。VL-S3BT MIKUの感想を教えてください。まずはBluetoothがとても使いやすかったです。

じーざずPさん、マイナスPさんの2名からなるVOCALOID楽曲制作サークルのワンダフル☆オポチュニティ!さん。『リモコン』『しんでしまうとはなさけない』などリンレンコンビを活用した楽曲で人気です。そんなワンオポさんにVL-S3BT RINLENについてお話をお伺いいたしました。普段の作曲におけるモニター環境について教えてください。メインモニターはFOCAL Shape 40で、低音のEQを若干カットして使っています。JD SOUNDのOVOはラジカセチェック用途で使用しています。ヘッドホンはJVC HA-MX100で、主に作曲時に使っています。ボカロのエディットにはゼンハイザーのIE 40 PROというイヤモニを使ってます。作曲においてモニタースピーカーで重視する点を教えてください。フラットさを一番重要視しています。EQとかコンプをかけるにしても、癖のあるモニターだと狙ったところからズレちゃうので。自分たちのサークルは2人で作曲しているので音楽性の幅が広いうえに、マスタリングも自分たちでやるので出音の信用性が作品のクオリティに直結しちゃいます。あとは、小音量でもバランスが崩れない点も

マジカルミライ2018の楽曲コンテストでグランプリを獲得した『METEOR』を皮切りに、『ディザーチューン』、『ぼかろころしあむ』など多数のヒットを放つ人気ボカロPの『DIVELA』さんにVL-S3BT MIKUについてお話を伺いました。 この度はミクさんのモニタースピーカーのレビューにお誘い頂きありがとうございます。モニタースピーカー自体初めて使用するのですべての経験が新鮮でした。普段はボカロ曲を中心に制作しており、メロディや歌詞を最優先しながらもミキシングとマスタリングはプロ仕様のプラグインを惜しみなく使い絶対に妥協せず、自分が出せる限界までブラッシュアップするよう心がけております。リスニングとして他の曲を聴く際にもミキシングバランス等にも注意するようにしています。しかし作業環境が６畳の部屋で隣にも人が住んでおり、スピーカーで音を出しながらミキシングすることができません。それ故今までモニタースピーカーとは無縁の生活を送っていましたが、この度その特徴を知ることが出来る良い機会でしたので、いろいろな観点からミクスピーカーを見てみました。外見まず外見ですが、デザインが良いです。

『腐れ外道とチョコレゐト』『すろぉもぉしょん』などのヒットでおなじみのピノキオピーさん。作曲のみならず動画内でのイラストも手掛けるなど多才なクリエイターです。そんなピノキオピーさんにご自身の作業環境にてVL-S3BT MIKUをテストしていただきました。普段の作曲におけるモニター環境について教えてください。スピーカーはFOCAL CMS40、メインのヘッドフォンはaudio-technica ATH-W5000、サブでbeyerdynamic DT 250を使っています。作曲においてモニタースピーカーで重視する点を教えてください。派手に色のついた音よりも、低音から高音まで満遍なく聴きとれる解像度の高い音が好みです。落ち着いてすべて見通せる音の方がテンションあがりますね。あまり爆音を出せる環境ではないので、基本的にヘッドフォンでミックスを行い、スピーカーは全体のバランスを確認する際に使用しています。VL-S3BT MIKUの感想はいかでしたか。大きさはコンパクトですが思った以上に音が良く、価格帯を考えるとコスパが良いです。ミクをギュッと四角に固めてそのままスピーカーにしたような見た目なの

アビッドテクノロジー内に開設されたセミナールーム「Avid Space Tokyo」にてクロックジェネレーター TASCAM CG-2000が導入されました。その使用感をアビッドテクノロジー株式会社Audio Application Specialist Managerのダニエル・ラヴェルさんに伺いました。 ダニエル・ラヴェルさんティアック：TASCAM CG-2000を導入頂いたきっかけや決め手を教えてくださいダニエル・ラヴェルさん(以下ダニエル)：まず、TASCAMとの関わりですが2016年3月に開催された『TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND LIVE " THE REC"』で24Bit/96kHzフォーマットで64ch録音の必要があり、その時DA-6400を2台借りてレコーディングしました。そこでTASCAMとのお付き合いが始まったのですが、昨年Avid Space Tokyo(セミナールーム)をオープンするに当たり、Pro Tools | MTRXでシステムを構築する際、マスタークロックが必要になりました。 デジタルレコー

GIZMODOに記事が掲載されました。

origami PRODUCTIONS所属のMichael Kanekoさんですが、CDデビュー前だったにも関わらず、GREENROOM FESTIVAL、SUMMER SONIC、FUJI ROCK FESTIVALなど、国内の主要な音楽フェスに出演されている期待のアーティストです。2017年10月25日にデビューEP“Westbound EP”をリリースされたMichael Kanekoさんですが、ライブ、レコーディングでKLOTZのケーブルを使用。“Westbound EP”のレコーディングでも使用されたとのことで、KLOTZケーブルについてインタビューしました。ティアック：KLOTZケーブルを使ってみた感想をお聞かせください。Michael Kaneko：このケーブルの一番の良いところは、ライブのときに「とにかく信頼できる」ということですね。ライブのサウンドチェック中とかに音がいきなり出なくなることとかあったりするじゃないですか。そういう、ギターをアンプに繋いで「ああ音が出ない」ってときはケーブルに原因がある場合が多いんですけど、

2017年に結成30周年を迎えた人気ロックバンドの『ユニコーン』。30周年を記念したコンサートツアー『UC30 若返る勤労』のライブ収録において全公演でリニアPCMレコーダー『TASCAM DR-100MKIII』をご使用頂きました。 今回の「UC30若返る勤労」では、マルチ録音とTASCAM DR-100MKIIIのオーディエンスサウンドをミックスしたライブ映像を特急配信として公開された他、6月27日発売のユニコーンのニューシングル『OH! MY RADIO＋Live Tracks [UC30 若返る勤労]』でも、Live Tracksにおいて全曲でDR-100MKIIIで収録されたオーディエンスサウンドがミックスされています。収録にあたりエンジニアの宮島哲博さんにDR-100MKIIIの感想を伺いました。 ティアック：今回のコンサート収録でDR-100MKIIIを選んで頂いた理由を教えてください。宮島さん(以下敬称略)：TASCAMのリニアPCMレコーダーの最上位機種というのがポイントです。バッテリーの持ちがいいところもいいですね。内蔵バッテリーで10時間くらい