US-16x08 使用レポート　　　レコーディングエンジニア　成瀬達仁2016年7月3日 アメリカ・ネバダ州のリノで、香港の歌手ケリー・チャン (Kelly Chen 陳慧琳)さんのコンサートが開催。バンドマスターMark Lui氏のアシスタントとして、レコーディングエンジニアの成瀬さんが参加され、US-16x08が使用されました。このツアーでは機材を持ち運びする必要があり、1Uサイズで軽いUS-16x08を新たに導入して頂きました。Pro Toolsからのシーケンスの送り出しとして、ステレオ3系統の音声信号、クリックをアサインして使用。「US-16x08の音質はクリアで、コンサートの大型スピーカーで再生しても音の輪郭がよくわかる印象で、導入してとても良かった」とのコメントを頂きました。ステージ上でバンドマスターMark Lui氏が操作できるようにセッティングされている様子MakBook Proがメインシステム、右のMakBook Airがサブ。US-16x08とMacBook Proが接続されている様子。US-16x08の後ろ。Pro Toolsからの8chのアナログ音声信号をPA卓

ティアック：DA-3000を使用してみての感想をお聞かせください。小林：とてもクリーンで、きちっとコンプ感とかEQ感とか反映される音だと思います。ティアック：DA-3000をどのような用途で使用されていますか？小林：マスタリングをする場合に今のフォーマットでは最終的に16bit変換することが絶対必要なので、DAWで24bitで録音されたものをオーディオインターフェースからアナログで出力して、DA-3000で44.1kHz/16bitのCDのクオリティーで録音しています。ティアック：それは今、流通される音源が44.1kHz/16bitが多いので、このフォーマットで録るということですか？小林：そうです。もちろん最近はハイレゾもありますが、CD用にDAW内のビット変換だとやはりクオリティーが落ちてしまいます。電気的にコンピューター上で処理して16bitに変換するよりも、DA-3000で録音した方が明らかに音が良いというい理由で、オーディオインターフェースからでアナログで出力するというのが一番良いかと今の段階では思っています。ティアック：パソコンで録った24bitの音源も、DA-3000で44

2017年5月11日の札幌公演を皮切りに、7月3日の石川公演まで21都市23公演にて開催された「斉藤和義 弾き語りツアー 2017“雨に歌えば”」から、6月21日に中野サンプラザホールにて行われた東京公演の模様が映像＆音源化され、2017年10月25日にリリースされました。今回のツアーでは、全公演においてデジタルマルチトラックレコーダー『DA-6400』や『DR-100MKIII』『TM-2X』などTASCAMのレコーダーが収録に使用され、その感想を斉藤和義さんの担当ディレクター兼カメラマンの佐々木コウさん、ツアーモニターエンジニアの山田 博久さんに伺いました。 ティアック：今回、TASCAMを使ってみようと思ったきっかけは何でしょうか？佐々木さん(以下敬称略)：TASCAM製品はライブ録音する際に簡単な操作で録れるという前評判でしたのと、斉藤和義モデルを出しているギブソンさんとの繋がりです。DA-6400ティアック：実際に使用してみていかがでしたか？山田さん(以下敬称略)：使いやすく、この大きさの機材で64ch録音できることに驚きました。ティアック：

origami PRODUCTIONSの所属アーティストの録音だけでなく、様々なアーティストのレコーディングでも使用されているbig turtle STUDIOSで現在、KLOTZケーブルを使って頂いています。ハウスエンジニアのyasu2000さんと藤城真人さんにKLOTZケーブルについてインタビューしました。ティアック：KLOTZケーブルを使ってみた感想をお聞かせください。yasu2000：ノイズが少なくて音が太く録れますね。情報量が多いので、ほとんどドラムのレコーディングで使っています。ドラムを録る時はだいたい10本から11本ぐらいマイクケーブルが必要なんですけど、そのうちの8本くらいはKLOTZですね。あと、最後に2ミックスをアナログに通してミックスするときも、KLOTZケーブルを使用しています。以前まで使用していたケーブルからKLOTZに変えたとき、やっぱりだいぶ違うんですよね、奥行き感も出るし。そういう意味で、かなり重宝しています。 ティアック：ドラムの録音で使ってるんですね。アンプの録音とかは？yasu2000：アンプの録音でも使用しています。というか、ほとんどの

origami PRODUCTIONSに所属し、再始動したOvallの活動だけでなく、様々なアーティストのプロデュースやサポート、トラックメーカーとして活躍中のプロデューサー/ベーシストのShingo Suzukiさんですが、KLOTZケーブルをご使用いただいています。今回KLOTZケーブルの魅力についてインタビューしました。ティアック：KLOTZケーブルを使ってみた感想をお聞かせください。Shingo Suzuki：ケーブルを選ぶときに気にすることは、一番は事故がないことですよね。断線がないとか、タフであること。いろんな現場で使うものですし、たとえば真夏のフェスのステージはものすごく暑くなるし、また人の入れ替わりが激しいのでときには踏まれたりとか。そういう過酷な環境に耐えられるっていうことが大事です。音色的には、みんな「変わったのが分かるよ」って言うけど、正直そこまで劇的には分かんないと思うんですよ。よっぽど耳が良い人だと違いが分かるかもしれないですけど、ケーブルの業界って高い水準を求められて当たり前だし。だから、高い水準が当たり前になっている中で、これを使ってみると、FunkMas

origami PRODUCTIONSに所属し、再始動したOvallの活動だけでなく、様々なアーティストのプロデュースやサポート、トラックメーカーとして活動中のプロデューサー/ギタリストの関口シンゴさんですが、KLOTZケーブルをご使用いただいていおります。今回KLOTZケーブルの魅力についてインタビューしました。ティアック：KLOTZケーブルを使ってみた感想をお聞かせください。関口シンゴ：取り回しがめちゃくちゃいいです！今はJoe BonamassaモデルとPROARTISTの２本を使っていて、メインにJoe Bonamassaモデルを使っています。2016年の夏から、ずっとこれを使ってますね。ケーブルはいっぱい持ってるんですが、KLOTZはやっぱり音抜けが一番良いです。今まで色んなケーブルを使ってきて、どれも音抜けの良いものを使ってきたんですけど、ちょっとキンキンしちゃってたんですよね。でもKLOTZはそういうのが全然なくて。音のハイの出方が一番よかったです。ティアック：今まで色々なケーブルを試してきたんですか？関口シンゴ：かなり試してきました。音抜けや分離感が良いものもあったんで

きっかけだけを言ってしまえば、単純に一目惚れです(笑)。およそ「クロックジェネレーター」という機材のイメージには似つかわしくない筐体デザインが気に入りました。

tofubeats x TASCAMリニアPCMレコーダー「DR-44WL」『FANTASY CLUB』『HARD－OFF BEATS』『LOST DECADE』の現場から 2017年5月24日にtofubeatsがリリースしたメジャー3枚目のアルバム『FANTASY CLUB』は車のドアを閉める音、汽笛、教会の鐘、そして何処かに立ち去るような足音で締めくくられる。それはアルバムを聞き終えたtofubeatsもしくはリスナーが小一時間の『FANTASY CLUB』から現実に戻るような、「終わりと始まりの予感」をフィールドレコーディングによってtofubeatsは演出している。アルバムを制作していたtofubeatsは、TASCAMのリニアPCMレコーダー「DR-44WL」を持って地元神戸の山や街に繰り出し、フィールドレコーディングを行った。さらにtofubeatsが自ら企画・監督・編集を行う動画シリーズ『HARD-OFF BEATS』では、tofubeatsは出演者たちの解説音声をこのレコーダーを使って録音した。またMaltine Recordsのメンバーたちと行っているクラ

～ミュージシャンの制作環境に求められる多様性～ギタリストとして有名な矢堀孝一さんには、Celesonic US-20x20をご活用いただいています。その使い方などをお伺いするため、矢堀さんが運営されている「ライブが見れて、パターが見れて買える居酒屋」Virtuoso AKASAKA（ヴァーチュオーゾ赤坂）にお邪魔して、どのようにお使いになっているのか、インタビューをさせて頂きました。 多入力の必要性 ～音源は全部繋ぎっぱなし。ミスが出るから。～ティアック：まずCelesonic US-20x20はどのような用途でお使いでしょうか？矢堀：自宅でmac miniと接続してオーディオインターフェースとして使ってます。DAWはDigital Performerで、あとは音源モジュールをいくつか持ってるので、それが全部繋ぎっぱなし。 ティアック：ずっとDigital Performerをお使いなんでしょうか？矢堀：もうずっと使ってるね。漢字TALKの頃から（笑）。まだPerformerの頃からだね。システム全体は高価なのにデジタルで2chしか録れない！とか、そういう頃から使っ