origami PRODUCTIONSに所属し、再始動したOvallの活動だけでなく、様々なアーティストのプロデュースやサポート、トラックメーカーとして活躍中のプロデューサー/ベーシストのShingo Suzukiさんですが、KLOTZケーブルをご使用いただいています。今回KLOTZケーブルの魅力についてインタビューしました。ティアック：KLOTZケーブルを使ってみた感想をお聞かせください。Shingo Suzuki：ケーブルを選ぶときに気にすることは、一番は事故がないことですよね。断線がないとか、タフであること。いろんな現場で使うものですし、たとえば真夏のフェスのステージはものすごく暑くなるし、また人の入れ替わりが激しいのでときには踏まれたりとか。そういう過酷な環境に耐えられるっていうことが大事です。音色的には、みんな「変わったのが分かるよ」って言うけど、正直そこまで劇的には分かんないと思うんですよ。よっぽど耳が良い人だと違いが分かるかもしれないですけど、ケーブルの業界って高い水準を求められて当たり前だし。だから、高い水準が当たり前になっている中で、これを使ってみると、FunkMas

origami PRODUCTIONSに所属し、再始動したOvallの活動だけでなく、様々なアーティストのプロデュースやサポート、トラックメーカーとして活動中のプロデューサー/ギタリストの関口シンゴさんですが、KLOTZケーブルをご使用いただいていおります。今回KLOTZケーブルの魅力についてインタビューしました。ティアック：KLOTZケーブルを使ってみた感想をお聞かせください。関口シンゴ：取り回しがめちゃくちゃいいです！今はJoe BonamassaモデルとPROARTISTの２本を使っていて、メインにJoe Bonamassaモデルを使っています。2016年の夏から、ずっとこれを使ってますね。ケーブルはいっぱい持ってるんですが、KLOTZはやっぱり音抜けが一番良いです。今まで色んなケーブルを使ってきて、どれも音抜けの良いものを使ってきたんですけど、ちょっとキンキンしちゃってたんですよね。でもKLOTZはそういうのが全然なくて。音のハイの出方が一番よかったです。ティアック：今まで色々なケーブルを試してきたんですか？関口シンゴ：かなり試してきました。音抜けや分離感が良いものもあったんで

きっかけだけを言ってしまえば、単純に一目惚れです(笑)。およそ「クロックジェネレーター」という機材のイメージには似つかわしくない筐体デザインが気に入りました。

tofubeats x TASCAMリニアPCMレコーダー「DR-44WL」『FANTASY CLUB』『HARD－OFF BEATS』『LOST DECADE』の現場から 2017年5月24日にtofubeatsがリリースしたメジャー3枚目のアルバム『FANTASY CLUB』は車のドアを閉める音、汽笛、教会の鐘、そして何処かに立ち去るような足音で締めくくられる。それはアルバムを聞き終えたtofubeatsもしくはリスナーが小一時間の『FANTASY CLUB』から現実に戻るような、「終わりと始まりの予感」をフィールドレコーディングによってtofubeatsは演出している。アルバムを制作していたtofubeatsは、TASCAMのリニアPCMレコーダー「DR-44WL」を持って地元神戸の山や街に繰り出し、フィールドレコーディングを行った。さらにtofubeatsが自ら企画・監督・編集を行う動画シリーズ『HARD-OFF BEATS』では、tofubeatsは出演者たちの解説音声をこのレコーダーを使って録音した。またMaltine Recordsのメンバーたちと行っているクラ

～ミュージシャンの制作環境に求められる多様性～ギタリストとして有名な矢堀孝一さんには、Celesonic US-20x20をご活用いただいています。その使い方などをお伺いするため、矢堀さんが運営されている「ライブが見れて、パターが見れて買える居酒屋」Virtuoso AKASAKA（ヴァーチュオーゾ赤坂）にお邪魔して、どのようにお使いになっているのか、インタビューをさせて頂きました。 多入力の必要性 ～音源は全部繋ぎっぱなし。ミスが出るから。～ティアック：まずCelesonic US-20x20はどのような用途でお使いでしょうか？矢堀：自宅でmac miniと接続してオーディオインターフェースとして使ってます。DAWはDigital Performerで、あとは音源モジュールをいくつか持ってるので、それが全部繋ぎっぱなし。 ティアック：ずっとDigital Performerをお使いなんでしょうか？矢堀：もうずっと使ってるね。漢字TALKの頃から（笑）。まだPerformerの頃からだね。システム全体は高価なのにデジタルで2chしか録れない！とか、そういう頃から使っ

聖飢魔IIの『レクターH.伯爵』として有名なキーボーディストの石黒彰さんには、ご自宅でCelesonic US-20x20をご愛用頂いておりますが、ポータブルなセッティングとしてiXRもご活用頂いています。その用途や使用感、また石黒さんの考えるモバイル環境についてインタビューさせて頂きました。 ツアーでの長期間ホテル滞在をきっかけにモバイル環境を構築ティアック：iPad向けのオーディオインターフェース、iXRをお使いいただいてありがとうございます。どのように使われているのか、お話をお伺いできればと思います。石黒さん(以下敬称略)：実は僕はiPadを使っていなくて。今回は、ツアーに行くためにMacbook Airを買ったんですよ。iPadももちろん考えたんですけど、使っているアプリとかのことを考えたら今回はこっち(Macbook Air)かな～と思って。というのは、iPadを持ち運ぶのとMacbook Airを持ち運ぶのでそんなに差がないかなと思ったんです。 ティアック：ツアー用で今回のシステムを導入されたんですね。石黒さん：そうです。ツアーというよりは、ツアーに行く

「自分の音を突き詰めるためには、モニター環境ってすごく大事」いきものがかりのプロデュースや、数々の著名アーティスト楽曲の編曲を手掛ける中村タイチさんの自宅スタジオ「mogLA STUDIO」では、マスタークロックジェネレーターCG-1000とマスターレコーダー/DAコンバーターDA-3000を導入していただいています。機材のよるモニター環境改善の話題を中心に、ハイレゾやDSDの可能性、中村さんの音へのこだわりなどについてお話を伺いました。『マスタリングがよくないハイレゾより、きっちり仕上げたMP3の方がいいと感じる事もある。』ティアック：今日はよろしくお願いいたします。まずはこのmogLA STUDIOのシステムを簡単に教えて頂けますか？中村： MacのProToolsを使っていて、オーディオインターフェースはPrism Soundです。COAXIAL出力をDA-3000につないでます。DA-3000は主にモニターモードをONにしてDAコンバーターとして使っていますね。あとは（CG-1000の）ワードクロックをPrism SoundとDA-3000の2台に供給してます。で、DA-300

電子音楽バンド「Mother Tereco」やサウンドデザイナー・エンジニア、DJ、トラックメイキング等多岐にわたり活躍する佐藤公俊さん。フィールドレコーディングにおいてTASCAMのPCMハンディレコーダーDR-100MKIIIが欠かせないようです。今回、奥多摩へのフィールドレコーディングに同行し、彼のフィールドレコーディングへの想いやDR-100MKIIIについてインタビューしました。（動画に使用されている音楽は、佐藤公俊さん作曲によるもので、このインタビューで実際に奥多摩でDR-100MKIIIによりフィールドレコーディングした音を使用しています）ティアック：佐藤さんは今まで様々な場所でフィールドレコーディングをされていますが、印象的なフィールドレコーディングの思い出をお聞かせください。佐藤さん(以下敬称略)：中国に行った際に、人の活気や熱気がとてもすごくて。北京駅の前にある広場に露天商が沢山あり、お客さんも商売人も大勢の人が売ったり買ったり、文句を言ったり騒いだり、果ては警察が来たりと、とにかくエネルギッシュでした。その様子を録音したのですが、それがとても面白かったです。フィン

人気ポータルサイト「デイリーポータルZ」やコントユニット「明日のアー」でご活躍している大北栄人さん。ショートムービー『Windows Update は突然に』の制作で、セリフの録音にDR-10Cシリーズ（DR-10CS）を使用していただきました。ワンマンで臨んだ撮影の中、DR-10Cを使用した感想をレビューしていただきました。ショートムービー『Windows Update は突然に』トレーラーメイキングはこちら突然はじまるWindowsアップデートのいらいらを映像化しました - デイリーポータルZ：@nifty使い方今回ぼくらはDR-10CSを使って、ほぼ音声さんなしで短編映画を撮りました。DR-10CSの本来の使い方はワイヤレスマイクのバックアップだと思うんですけど、これをメイン収録機にしたんです。短編映画といってもWebサイト上の企画です。音声さん呼ぶ予算もない。お友達の音声さんに相談したところDR-10Cを使えばいいんじゃないですかと助言をもらいました。人の声→ラベリアマイク→DR-10CS→2.4Ghz帯のワイヤレスマイクの送信機→受信機